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TOP Melhores Filmes na Netflix

Tentar encontrar o melhor filme para ver na Netflix pode ser um desafio assustador. Já todos passámos por isso. Decidimos que vamos assistir a algo. Tem à sua disposição a totalidade do Netflix, incluindo até uma lista de filmes que já marcou para ver numa data futura. Mas depois há a escolha. Terá de encontrar algo que se ajuste ao seu estado de espírito, ou algo em que você e o seu amigo/outro companheiro significativo/companheiro possam concordar. Passamos horas a navegar, e quando tropeçamos em algo que pensamos ser talvez o tal, é demasiado tarde, estamos demasiado cansados, e a indecisão já ganhou.

Mas nunca receie, porque vamos ajudar a encontrar os filmes Netflix perfeitos. Esta lista dos melhores filmes na Netflix com opções totalmente novas.

Esta lista foi actualizada pela última vez a 24 de Novembro.

Tick, Tick… Boom!

Director: Lin-Manuel Miranda

Escritores: Jonathan Larson e Steven Levenson

Elenco: Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Robin de Jesús, Joshua Henry, Judith Light, Vanessa Hudgens

Hamilton e In the Heights, o criador Lin-Manuel Miranda dirige a tão esperada adaptação cinematográfica de RENT do criador Johnathan Larson’s Tick, Tick… Boom! O resultado é um excelente musical de cinema que é tanto uma carta de amor para o próprio teatro como para Larson e a sua trágica história de génio de curta duração. Que é talvez o que faz de Miranda um ajuste tão excepcional para o material na sua estreia no cinema, e não apenas porque o seu musical Hamilton, que é um vencedor de todos os prémios, tem tudo a ver com a captura da beleza e tragédia do génio de curta duração: o polimaturgo da Broadway também tem sido vocal sobre como Tick, Tick… Boom! influenciou-o e inspirou-o como criador, e até protagonizou uma produção do espectáculo há vários anos. Igualmente em casa está Andrew Garfield, como o próprio Larson, mostrando uma voz cantora infernal e mais uma actuação extraordinária que o vai elevar, arrebatá-lo através da ansiedade de excelência, antes de lhe partir absolutamente o coração. É um belo filme baseado numa bela peça de escrita, e quer sejamos fãs de Garfield, Miranda, Larson, ou apenas do teatro dahling, é um testemunho comovente para aqueles que abraçam abertamente a ambição, amam sinceramente a performance, e acreditam que ambos lhes dão o poder de mudar vidas.

O Gladiador

Director: Ridley Scott

Escritores: David Franzoni, John Logan, William Nicholson

Elenco: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, Richard Harris, Tommy Flanagan

Entre The Last Duel e The House of Gucci, Ridley Scott está a ter um ano infernal, o que poderá tê-lo com vontade de revisitar alguns dos melhores filmes do prolífico cineasta. A esse respeito, nunca se pode errar com Gladiador. O drama histórico vencedor do Óscar 2000 é uma das melhores obras de Scott, épica em todos os sentidos da palavra, desde a acção de espada e de sândalo de cortar a respiração até ao extraordinário alcance e comando da produção cinematográfica de Scott, que o transporta para o império romano e faz com que a política antiga se sinta presente e palpável. Não são poucos os créditos por isso, também devido às tremendas actuações, e Gladiador está cheio delas, mas especialmente Russell Crowe, que protagoniza como General Maximus Decimus Meridius, um soldado e confidente do Imperador que regressa da vitória apenas para acabar por lutar novamente pela sua vida – desta vez no ringue do gladiador. Gladiador é um filme maciço e Crowe carrega tudo com um desempenho impecavelmente equilibrado, tanto duro como tenro. E sabiamente subestimado. Em mãos menos experientes, este tipo de papel torna-se facilmente um amplo retrato de heroísmo, mas a performance matizada de Crowe sangra sempre através dos traços largos, fundamentando a saga épica em pequenos momentos da humanidade. Oh, e a luta de tigres continua a ser um bando de acção cinematográfica de boa fé que não perdeu uma batida da sua intensidade sem fôlego, todos estes anos mais tarde.

21 Jump Street

Directores: Phil Lord e Christopher Miller

Escritor: Michael Bacall

Elenco: Channing Tatum, Jonah Hill, Brie Larson, Dave Franco, Rob Riggle, Ice Cube, Ellie Kemper, Jake Johnson

Ninguém pega numa ideia “terrível no papel” e transforma-a num filme vencedor, como Phil Lord e Christopher Miller. A dupla por detrás de Cloudy with a Chance of Meatballs e The LEGO Movie reinventou a comédia do crime dos anos 80 21 Jump Street numa das mais engraçadas novas comédias do século XXI. Jonah Hill e Channing Tatum estrelaram como polícias encarregados de ir disfarçados numa escola secundária para derrubar uma droga de design emergente. É um daqueles híbridos do género que realiza tudo o que quer, uma comédia de acção que é tão propulsiva como divertida, e uma comédia de liceu que é tão emocionante como um filme de John Hughes.

Bram Stoker’s Dracula

Director: Francis Ford Coppola

Escritor: James V. Hart

Elenco: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Sadie Frost, Billy Campbell, Tom Waits, Monica Bellucci

Entre os romances de terror mais deslumbrantes, sumptuosos e decadentes de sempre, a tomada de Drácula de Francis Ford Coppola é tanto uma das mais fiéis ao texto de Bram Stoker como uma das mais imaginativas na sua adaptação. Gary Oldman estrela como o título de sanguessuga, um temível guerreiro transformado em sedutor morto-vivo que põe a sua mira na Mina de Winona Ryder, acreditando que ela é a reencarnação do seu amor há muito perdido. É uma maravilha técnica de um filme, desde os fatos impressionantes até aos cenários luxuosos e miniaturas finamente trabalhadas Coppola costumava trazer um tal sentido de escala e de mundanização. E também se baseia numa das mais duradouras e encantadoras histórias de horror de todos os tempos.

Rei Artur: A Lenda da Espada

Director: Guy Ritchie

Escritores: Joby Harold, Guy Ritchie, Lionel Wigram

Elenco: Charlie Hunnam, Àstrid Bergès-Frisbey, Djimon Hounsou, Aidan Gillen, Jude Law, Eric Bana

A lenda arturiana recebe uma remodelação completa de Guy Ritchie no Rei Artur: Lenda da Espada, e é um dos disparates mais encantadores de que há memória recente. Charlie Hunnam é o reimaginado Rei Uma Vez e Futuro Rei; todos se enroscam, se gabam, rivalizam com os rapazes, o resto das assinaturas de Ritchie. Reinventando o lendário governante como um londrino – não, Londinium – miúdo de rua que descobre um mundo de magia e começa a sua viagem para o trono, a Lenda da Espada nunca se leva demasiado a sério e se delicia nas lutas cinéticas de rua, o melodrama elevado dos assuntos reais, e o mundo das criaturas selvagens em igual medida. E a partitura de Daniel Pemberton rasga – quase cinco anos mais tarde e ainda está na minha rotação regular de Spotify. Há muitas adaptações escuras e densas de Arthurian por aí, mas se procura uma que se solte e desfrute das partes mais elevadas e fantasiosas da saga, Lenda da Espada é uma explosão, e como defensora de longa data, estou emocionada pelo filme estar finalmente a ter um momento de streaming.

Marte Ataca!

Director: Tim Burton

Escritor: Jonathan Gems

Elenco: Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Natalie Portman, Sarah Jessica Parker, Danny DeVito, Martin Short, Jack Black

Um espectáculo cientificamente niilista, extremamente pateta, e por baixo de tudo isso, muito inteligente e maliciosamente agradável, Tim Burton’s Marte Ataca! pode ser a última vez que o cineasta fez algo realmente, verdadeiramente estranho. E é um espectáculo! Uma cabala de auto-referência dos líderes dos Estados Unidos encontra-se contra os alienígenas mais belicosos do universo e tudo o que se segue é um puro pandemónio. Igual parte um envio de filmes de ficção científica e política do mundo real, Marte Ataca! É tão engraçado quanto malicioso, e é um filme que as pessoas odiaram quando saiu pela primeira vez. Mas não se deixem enganar pela má publicidade deste filme, porque rasga, e embora as sensibilidades culturais possam não ter correspondido à sátira escandalosa e acampada do filme na altura, as audiências modernas podem encontrar-se mais prontas a rir como os tolos responsáveis pelas caóticas criaturas intergaláticas caóticas de Burton, de carnificina.

Hairspray

Director: Adam Shankman

Escritor: Leslie Dixon

Elenco: Nikki Blonsky, Zac Efron, John Travolta, Michelle Pfieffer, Christopher Walken, James Marsden, Amanda Bynes, Queen Latifah, Brittan Snow, Elijah Kelley, Allison Janney

Inspirado no filme homónimo de John Waters de 1988, a adaptação cinematográfica de Adam Shankman do musical Hairspray da Broadway é um momento divertido e completo que sabe tirar o melhor partido dos muitos, muitos talentos do seu elenco. Filmado em 1962 Baltimore, durante a era da integração, a estrela Nikki Blonsky (que fez a sua estreia como actriz do filme e se afastou com uma nomeação para o Globo de Ouro) como Tracy Turnblad, que arranja um lugar no Corny Collins Show e aprende algumas lições de vida duras mas doces ao longo do caminho. Blonsky é uma força de boa energia, e Christopher Walken e John Travolta são impecáveis, improvavelmente combinados como os seus pais amorosos. O conjunto é fabuloso em todos os aspectos, incluindo um Zac Efron, que é digno de ser batido como o seu amante Link Larkin, e Adam Shankman dirige o inferno dos números musicais, fazendo da Hairspray uma explosão de parede a parede para assistir que sem dúvida o fará bater os dedos dos pés.

Zodiac

Director: David Fincher

Escritor: James Vanderbilt

Elenco: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Chloe Sevigny, Robert Downey Jr., Anthony Edwards, Brian Cox, e John Carroll Lynch

Quer esteja inspirado pelas últimas notícias que rodeiam o caso ou apenas à procura de um dos melhores thrillers de todos os tempos, o Zodiac é um filme onde nunca se pode errar. O verdadeiro filme criminal de David Fincher de 2007 é praticamente uma obra-prima, desde a sua excepcional banda sonora e cinematografia até ao conjunto excepcional que inclui Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, e Robert Downey Jr., todos a fazer alguns dos seus melhores trabalhos de carreira. De Se73n a Mindhunter, o fascínio de Fincher pelo tema dos assassinos em série e o esbatimento das linhas entre os géneros, trouxe alguns dos mais convincentes contos de história tanto no cinema como na televisão, mas Zodiac não só estabelece a fasquia para este conjunto particular das suas obras, como pode ser apenas a melhor coisa que ele já fez.

O Feriado – The Holiday

Escritor/Director: Nancy Meyers

Elenco: Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law, Jack Black, Eli Wallach, Edward Burns, Rufus Sewell

O romance de Nancy Meyers de 2006 O feriado não é apenas um rom-com-fé de férias de alto nível, é um daqueles filmes que se sente bem e que atinge o ponto certo, independentemente da época do ano em que se passa. Cameron Diaz e Kate Winslet estrelam como duas mulheres de lados opostos do globo, fartas das suas vidas, que decidem fazer uma troca de casa. A produtora de Hollywood Amanda (Diaz) parte para a vida calma da casa de campo enquanto a jornalista britânica Iris (Winslet) se prepara para absorver algum sol da Califórnia, e assim que se instalam, ambas se apaixonam inesperadamente. Naturalmente. Jude Law nunca foi tão radiante ou perigosamente carismático, Jack Black nunca foi tão cativante, e as casas dos sonhos de Nancy Myers? Bem, são tão deslumbrantes como sempre. É um tempo sem falhas que nos faz sempre sentir melhor depois de o vermos, e um exemplo fantástico da razão pela qual Myers é um dos grandes.

Nightbooks

Director: David Yarovesky

Escritores: Mikki Daughtry e Tobias Iaconis

Elenco: Winslow Fegley, Krysten Ritter, Lidya Jewett

Um delicioso filme de “horror de portal” para toda a família (ok, talvez não para as crianças super jovens), Nightbooks é adaptado do livro com o mesmo nome e segue duas crianças presas por uma bruxa viciosa (mas fabulosa) que exige uma nova história assustadora todas as noites. Don’t Trust the B in Apartment 23 e Jessica Jones, a estrela Krysten Ritter, é glamorosa e genuinamente ameaçadora como a grande bruxa má em questão, e o realizador David Yarovesky (Brightburn) faz um trabalho fantástico traduzindo agrafes de horror em comida para a família, fazendo um filme que é genuinamente assustador, mas ainda assim uma tonelada inteira de diversão. Mais crédito para Yarovesky, Nightbooks é também um dos melhores e mais distintos originais Netflix em memória recente e tem o cuidado de construir o seu mundo de magia e horror com um florescimento elegante. Por falar em estilo, nem sequer me faça começar com os trajes brilhantes de Ritter porque eu poderia escrever um romance de louvor. Quer esteja à procura de um novo favorito da estação assustadora, quer esteja apenas à procura de um bom filme assustador independentemente da estação, os Livros Nocturnos são um deleite assustador e criativo.

Worth

Director: Sara Colangelo

Escritor: Max Borenstein

Elenco: Michael Keaton, Amy Ryan, Stanley Tucci, Tate Donovan, e Lauren Benati

Sei que um cenário dramático no rescaldo do 11 de Setembro é uma venda difícil, mas o Worth é absolutamente um dos melhores filmes de 2021. Baseado numa história verdadeira, segue-se um advogado em Washington D.C. que tem a tarefa de descobrir exactamente quanto é que cada uma das famílias das vítimas do 11 de Setembro receberá como parte dos pagamentos do seguro, decidindo literalmente o valor de cada pessoa. Ele luta contra a burocracia e o cinismo em cada curva, e é tocado pelas suas interacções com as famílias das vítimas. Michael Keaton e Amy Ryan fazem aqui espectáculos fantásticos, e Stanley Tucci é, como sempre, um “scene-stealer”.

Silver Linings Playbook

Escritor/Director: David O. Russell

Elenco: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, e Julia Stiles

Enquanto que Silver Linings Playbook foi facturado como um “Oscar de filme”, com oito nomeações, incluindo Melhor Fotografia, no fundo é apenas uma comédia romântica sólida. Bradley Cooper interpreta um homem que sofre de distúrbio bipolar e que volta a viver com os seus pais depois de ser libertado de um hospital psiquiátrico. Ele conhece uma jovem recentemente viúva (Jennifer Lawerence) que promete ajudá-lo a voltar para a sua ex-mulher, mas não o conhece, enquanto treina para uma grande competição de dança, Cooper e Lawrence apaixonam-se acidentalmente. É encantador e excêntrico, devido à sensibilidade única do cineasta David O. Russell, e Cooper e Lawrence (numa actuação vencedora de um Óscar) têm uma química tremenda.

Ma Rainey’s Black Bottom

Director: George C. Wolfe

Escritor: Ruben Santiago-Hudson

Elenco: Viola Davis, Chadwick Boseman, Glynn Turman, Colman Domingo, e Michael Potts

O filme de 2020 “Ma Rainey’s Black Bottom” é uma mostra de poder para os talentos de representação de todos os envolvidos, incluindo Chadwick Boseman na sua actuação final de acção ao vivo. Baseado na peça de teatro com o mesmo nome, o filme faz uma crónica de um dia na vida da icónica artista de gravação Ma Rainey ao reunir a sua equipa para gravar um novo álbum num dia quente de Verão em 1927. As tensões aumentam e o diálogo crepita entre estas várias personagens, enquanto o trompetista de Boseman sonha em torná-lo grande por si próprio, enquanto o temperamental Ma Rainey sabe demasiado bem o que o espera. Este é um excelente drama orientado para o desempenho.

Magnólia

Director/Escritor: Paul Thomas Anderson

Elenco: John C. Reilly, Julianne Moore, Jeremy Blackman, Tom Cruise, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, Ricky Jay, William H. Macy, Alfred Molina, Jason Robards, e Melora Walters

Se estiver com vontade de assistir a um drama realmente intenso, não se torna muito mais intenso do que Magnólia. Depois de Boogie Nights o ter colocado no mapa em grande escala, o cineasta Paul Thomas Anderson decidiu a seguir criar um drama íntimo à escala de um épico em expansão. O resultado é uma obra de três horas seguindo uma variedade de personagens diferentes em diferentes viagens emocionais que se cruzam de uma forma ou de outra – Tom Cruise é um guru misógino de auto-ajuda; William H. Macy é um antigo feiticeiro de concursos; Julianne Moore é a esposa troféu de um famoso produtor. Pela própria admissão da PTA o filme é um pouco exagerado, mas continua a ser um dos maiores e mais ousados baloiços dos anos 90 e quase de certeza que o vai fazer chorar.

Snowpiercer

Director: Bongo Joon Ho

Escritor: Bongo Joon Ho e Kelly Masterson

Elenco: Chris Evans, Tilda Swinton, John Hurt, Jamie Bell, Olivia Spencer, Ed Harris, Song Kang Ho

O primeiro filme em inglês do realizador Parasita Bong Joon Ho, vencedor de um Óscar, é um animalzinho estranho. Passado numa era glaciar pós-apocalipse desencadeada por uma experiência falhada de controlo climático, o filme inteiro realiza-se dentro dos limites de um comboio global sempre em andamento que é o lar dos poucos sobreviventes. Um giro não muito subtil na guerra de classes, Snowpiercer segue os habitantes desesperados da classe baixa posterior do comboio, onde sobrevivem com barras nutricionais gelatinosas nojentas (e em tempos verdadeiramente terríveis, algo muito pior), ao encenar um violento golpe contra a elite privilegiada e indulgente na frente do comboio. Chris Evans transforma o seu carisma de capitão América e comando na sua encarnação mais negra como Curtis, o homem na vanguarda da rebelião que lidera o comando para assumir a sala das máquinas. Pelo caminho, Snowpiercer viaja através do sistema de castas dos vagões, cada nova carruagem é um habitat bizarro e totalmente criado, e pinta um quadro microcósmico de uma sociedade empenada inteiramente contida num único comboio. Também embala em algumas cenas de combate visceral e um espectáculo de Tilda Swinton em tempo integral.

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